推动戏剧高质量发展必须“抓环境”
习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十年多来，是中国戏剧守正创新、繁荣发展的重要时期，中国戏剧事业取得了一系列新的成就，政策支持加强，创作活力迸发，优秀作品迭出，人才队伍壮大，传播手段创新，受众范围扩大，国际影响力提升，整体生态呈现健康向上的态势。但毋庸讳言，距离人民的殷切期待尚有差距，戏剧领域依然存在一些制约发展的突出问题。推动新时代中国戏剧事业高质量发展，必须认真贯彻落实党的二十届三中全会精神，坚持以人民为中心的创作导向，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通。只有创作环境彻底改善了，包括戏剧在内的中国文艺事业才能健康发展，长成蔚为壮观的“森林”，才能源源不断产生“参天巨树”、“高峰”之作。
“环境”关乎戏剧发展的全局。环境良好，戏剧事业就能良性发展；环境有问题，戏剧的任何一个环节都难独善其身。“抓环境”必须牢记习近平总书记嘱托，处理好目标引领和问题导向的关系，既要以目标为着眼点，在统筹谋划、顶层设计上下功夫；又要以问题为着力点，在补短板、强弱项上持续用力。要运用系统思维，坚持前瞻性思考、全局性谋划、战略性布局、整体性推进，全面营造良好戏剧环境。可从以下五个方面着手：
第一，彻底克服急功近利的浮躁心理。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，当前文艺最突出的问题是“浮躁”。十年多来，这一问题在戏剧界并未从根本上消除，在某些地方甚至还比较突出。集中表现为：一是创作不是以人民为中心，而是以“获奖”为目标，不听观众意见，只看“专家”脸色，甚至出现一台戏从立上舞台到参赛评奖请同一专家“指导”二十多遍的现象；二是不重视本地人才培养、基本队伍建设，不愿“栽树”，只想“摘桃子”，迷信“外来和尚”，还美其名曰“不求所有，但求所用”；三是一味追求大投入、大制作，在本地剧团人员工资尚发不全的情况下，排戏投入越来越大，动辄几百万、上千万，导致演出成本居高不下，严重制约后期演出……总之，比起创作者个人的浮躁，管理者的浮躁对事业的伤害更大。欲克服文艺界的浮躁，管理者先要树立正确的政绩观，践行艺术为民，沉下心来，抓源头、抓根本，着力培养本地创作人才，特别是青年编剧人才，高度重视“一剧之本”的重要性，久久为功，这样才能涵养好一个地方的戏剧生态；要善于学习，在书香机关建设中作表率，多读书，多看戏，争取成为内行；要开阔国际视野，关注国际戏剧发展趋势，推动中国戏剧的国际化发展，增强中华文化影响力。
第二，建设健康有序的发展机制。戏剧的生命力，只有在良好的机制中才能充分激活。要不断改进戏剧创作生产服务、引导、组织工作机制，加强行业引领，构建科学有序、山清水秀的环境和良性发展机制。特别需要强调的是，管理者一定要树立正确政绩观，尊重艺术规律和管理规律，避免违背戏剧规律的指令性干预，避免盲目立项、扎堆热门题材，要把更多的精力放在有力保护、有效传承、建设梯队、完善机制上来。要完善剧目论证制，既要论证选材、论证剧本，也要论证导演、台词、唱腔、舞美、服装等方案，避免把问题带到排练场、带到演出中；要建立绩效考评制，把一部剧目的投入产出比作为评奖的重要参考，避免不计成本大投入；要实施保留剧目奖励制，鼓励十年磨一戏，为打造“高峰”之作留出充足的时间，避免“狗熊掰棒子”现象，浪费有限的戏剧资源。
第三，构建科学精准、公平公正的戏剧评价体系。理论评论和评奖评优关乎导向、关乎公平、关乎事业，更关乎人心。评价体系科学精准、公平公正，有助于营造健康戏剧生态，充分激发创作热情，促进戏剧创作不断精进、勇攀“高峰”；反之则会导致“劣币驱逐良币”，严重挫伤创作积极性，对戏剧事业造成巨大伤害。因此，我们要高度重视，格外关注，放长眼光，花大力气，采取切实有力的举措，把戏剧评价体系建设好、维护好。评论家要像爱护眼睛一样爱护自己的声誉，既要提高专业水准，又要坚守艺术良心。组织者要千方百计做到公平、公正、公开、透明，维护奖项的纯洁性、权威性。杜绝“红包评论”“暗箱评奖”，排除一切非艺术因素干扰。正本清源、求真务实，对业界存在的问题敢于发声，讲真话，说实话。如在第十八届中国戏剧节上，中国剧协针对戏剧创作和院团管理中存在的问题，举办了“东方审美精神的现代表达——新时代戏剧舞台美术创作论坛”“全国戏剧院团管理新业态新模式”“新时代越剧创新发展”3场论坛，邀请业界资深专家出席，共同为中国戏剧健康发展把脉问诊、建言献策。
第四，维护戏剧的多样性。一花独放不是春，百花齐放春满园，姹紫嫣红应是戏剧的常态。一是各戏剧门类并行不悖，戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、滑稽戏、木偶剧、皮影戏、杂技剧等各有其独特的艺术魅力和对应的受众群体，应全面发展。二是不同戏曲剧种各美其美，坚守戏曲本体，保持剧种特色，避免泛剧种化。中国戏曲348个剧种分布在神州大地，相映成辉。这些戏曲剧种是我国各个地方文化的集大成者，堪称最美的中国声音。348个戏曲剧种应该是戏曲百花园中争奇斗艳的348种花，而不能沦为同质化的348朵花，更不能枯萎、消亡。三是应鼓励各个剧种的流派艺术发扬特色、各展所长、美美与共，进而催生新的流派。四是要坚持“三并举”、多元化原则，现代戏、新编历史剧、整理改编传统戏及其他戏剧体裁齐头并进，一切表现真善美的作品都要大力提倡，共同促成戏剧百花园姹紫嫣红的生动局面，倾情谱写新时代戏剧发展的绚丽篇章。要正确认识原创与改编问题，重视传统剧目改编工作，纵观古今中外，经过守正创新改编的剧目始终是各个时期、各个国家、各个剧种盛演不衰、深受欢迎的保留剧目。五是不断拓展、丰富、创新、规范演艺新空间、演剧新形态、演出新业态，树立“全场域”的戏剧理念，将戏剧活动与城市空间紧密结合。做好以上几点才是真正尊重人民群众精神文化需求的多样化、多方面、多层次，才能真正满足人民群众日益增长的精神文化需求。
第五，坚持还戏于民。戏剧源于人民，戏剧依靠人民，戏剧属于人民。观众是戏剧的上帝，是戏剧发展的深厚土壤。为观众演出，正是戏剧意义之所在；为观众多演出，才能充分发挥戏剧的价值；在演出中不断接受观众检验，戏剧作品才能持续得到提升。人民是戏剧作品的最高评判者，金杯银杯不如观众口碑，大奖小奖不如观众夸奖。一部作品如果得不到观众的认可，即便获奖又有何意义？因此，我们要牢固树立以人民为中心的创作导向和演出导向，坚守文化公共性，还戏于民，打破戏剧资源垄断和精英化倾向，避免过度商业化。创作者要坚守初心，在市场大潮和赛场大奖前不迷失方向，把为观众创作、创作观众喜爱的戏作为最高艺术追求；演出者要严格控制演出成本，降低票价，让普通百姓都能走进剧场、看得起戏；组织者要突出公益性，确保优质戏剧资源直达基层，惠及广大民众；评奖办节搞展演，要将专业性与群众性紧密结合，最大限度地让普通民众参与到活动中来；要加强戏剧教育普及，大力支持民营戏剧发展，广泛开展群众戏剧活动，高度重视戏曲进校园活动，让戏剧走进百姓生活，使看戏成为一种风尚和生活方式，在提升人民群众的参与感、获得感、幸福感的同时，建立更加广泛、深厚的群众基础，戏剧艺术才能保持永恒、旺盛的生命力。
可喜的是，当前戏剧界在一些关键问题上持续正本清源：强调坚持人民至上，重视环境建设，尊重艺术规律，正确认识主旋律，打破唯题材论，倡导非功利创作等。方向正确、目标明确，戏剧事业必将迎来更好的发展。我们要抓住机遇，积极构建健康戏剧生态，在坚守中华文化立场、展现中华审美风范的同时，不断守正创新，推动戏剧艺术创造性转化、创新性发展，赓续中华文脉、谱写当代华章，为强国建设、民族复兴凝聚磅礴精神力量！
(作者系中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席)
