《临江仙》：东方美学视域下的神性淬炼与语言构建
《临江仙》剧照
在仙侠剧集日益同质化的当下，如何在世界观构建、叙事核心、美学表达、人物塑造和文化根基等多个维度进行创新性探索，已成为仙侠剧主创人员的重要课题。其中，借鉴各种艺术风格，结合时代元素，回归文化根脉、角色逻辑与艺术多元结合的美学表达，被认为是打破仙侠剧套路的关键突破点。
由欢娱影视出品的仙侠剧《临江仙》延续了其一以贯之的文化自觉，秉承着对传统文化的执着探索，以非遗工艺为经脉，以传统美学为血肉，构筑起一个既空灵奇幻又厚重真实的神话宇宙。该剧不止于讲述一段跨越生死的神仙眷侣传奇，更以精心设计的服化道为载体，将“皮雕皮塑”等非遗技艺的千年智慧融入叙事肌理，全剧交织小爱与大义，讲述了牺牲与重建，具有独特的东方韵味。
非遗之魂显器物有灵
《临江仙》的主创团队秉持“纯中式美学”的核心理念，致力于构建一个前所未见、根植于传统的神仙体系。在这一美学追求下，剧中核心角色的配饰亮点——皮造花，正是源自对传统皮雕皮塑工艺的深度挖掘与创新应用。皮造花主要是指用鞣制过的动物皮为原材料，经过一系列繁复精细的手工技艺制作而成的仿真花卉工艺品，是传承千年的皮雕皮塑非遗技艺的璀璨结晶。
皮造花的制作过程复杂且精细，需历经皮革浸泡、脱毛、漂白、打磨、鞣制等繁复工序；匠人以刀为笔，在湿润的皮革上敲打出图案、花瓣脉络、纹理等细节；接着运用擦染、浸染、喷染等技巧为皮革上色，模仿真实花朵的色彩层次和渐变效果；再利用皮革湿润后的延展性，通过捏、推、卷、折、敲打等手法，将平面的皮革塑造成具有自然卷曲和立体形态的花瓣、叶片和花蕊等部件；待干燥定型后，以缝制、黏合等方式将各部件组装成完整花朵。从古至今，制作皮造花的流程高度依赖匠人的经验、手感、审美和创造力，因此，每件皮造花作品都可以被看作是独一无二的手工艺术品。
《临江仙》中皮造花造型的独特美感基于中国传统美学的视觉元素，具有强烈的辨识度和感染力。设计师基于对剧情的透彻理解和对材料的充分利用，尊重自然的本来形态，运用色彩搭配和造型设计体现艺术匠心，增加作品的装饰性和艺术表现力，使观众在体验剧情跌宕起伏的同时，通过这些直观、充满匠心的视觉符号，感受剧中仙侠世界的独特韵味、角色的情感张力以及正邪对抗的宏大主题，并从一器一物中展现非遗技艺当代传承的光辉。
非遗隐喻映神性蜕变
《临江仙》对于非遗技艺的运用，绝非简单的视觉点缀，而是将其升华为角色精神的外化与主题深度诠释的有机部分。皮造花造型就是剧中人物柔韧风骨与大爱初心的具象图腾，是实用性与装饰性兼备的文化符号。
皮造花的制作过程与花如月的命运转轨形成了实虚间的高度互文，令非遗隐喻与剧情走向双轨合并。制作皮造花需要在坚韧的牛皮上雕刻出花朵的形态，皮革经过鞣化处理和刻刀雕琢，最终呈现出一种刚柔并济之美。花如月的命运就如同皮造花的制作过程一样，经历风雨磨砺和岁月沉淀，将苦难化为个人成长的养料。皮造花，既是花如月神性的徽章，也是其大爱之路的无声见证。
这种深度互文与隐喻性表达，让皮造花不仅是美的装饰，更是角色灵魂的镜像与主题的象征载体，是仙侠世界中将“仙”的超凡能力与“侠”的济世情怀、反抗精神、个体担当紧密结合的承载物。
非遗活化继文脉传承
《临江仙》独具匠心的设计，将非遗技艺皮雕皮塑的皮造花悄然融入其美学肌理。在荧幕流光溢彩的仙侠世界里，皮造花不仅随剧中角色衣袂飘拂绽放出耀眼光华，更化身为仙家法器与服饰上的灵性符号，令其在当代审美中重焕生机，成为非遗活化与文化传承的无声典范。
相比琉璃等易碎材质，皮造花的可传承性与耐久性在《临江仙》中幻化出空灵永恒的意境。这朵由非遗技艺和角色命运共同浇灌的不朽之花，成为剧中“守护”主题最独特的视觉语言。皮造花以皮革为骨为瓣，经染色、塑形、层叠组合，绽放在仙人鬓边、幽谷枝头，象征着花如月与白九思所守护的人间烟火与文明火种，纵经浩劫，其精神内核永不磨灭。这一悠久的历史技艺在剧中脱胎为超脱凡尘的仙界意象，替代了易朽的真花，以其独特的柔韧光泽与永恒姿态，完美承载了仙侠世界对不朽与超然的哲学想象，是对生生不息传统美学理念的无声礼赞。
《临江仙》以非遗为骨、以大爱为魂，让观众不只记住了荡气回肠的剧情，更记住了那朵由千年匠心和神性光辉共同锻造的永不凋零的皮造花。欢娱影视通过《临江仙》构建了清晰的文化传承与创新模式，将非遗技艺与传统美学深刻地融入世界构建、角色塑造和情节推动中，在仙侠的苍穹下书写关于牺牲、救赎与文明存续的奇幻故事，证明了非遗不只是固化的标本，而是饱含生机、具有蓬勃生命力的叙事语言。
（作者系中央美术学院教授）
